Enkhchimeg

Бичсэн: designer

stitched Fashion made in Mongolia Chimbai Salon Chimbai Salon: Munkhtsetseg, Bayartsetseg, Naranchimeg 2005 ChimbaiThe Museum of Mongolian National Costumes and the Chimbai studio are both located in Ulaanbaatar’s centre since one year. The director of both institutions is B. Suvd, a graduated ethnologist and designer, who concerns herself in particular with the scientific research into the history of Mongolian national costumes. Costumes are being tailored in accordance with the originals and sorted by ethnical characteristics of the various tribes that live or lived on the 800 years old Mongolian national territory. "Chimbai" combines research, training, fashion design and handicraft, and additionally forms a kind of "arent organisation" for young designers and beginners in the fashion business. The principle of mentorship is traditionally common in Mongolia: Renowned older designers promote younger fashion designers' educations and careers. A number of young designers currently work in the "Chimbai" studio, a collaboration that offers them the opportunity to present their creations at fashion-shows and to organise their own shows. They can thoroughly learn the business without being forced to run a financial risk right at the beginning of their career. The exhibition will present creations by Amarzaya (born 1980), Bayartsetseg (born 1983), Bayarzul (born 1984), Ichinkhorloo (born 1981), Munkhtsetseg (born 1979) and Naranchimeg (born 1983); their creations are – also due to the orientation of their mentor – in cut and conception modelled on traditional Mongolian costumes.

Бичсэн: designer

Current ifa Gallery Stuttgart 13.4. – 27.5.2007 stitched Fashion made Mongolia

Бичсэн: designer

stitched  Fashion made in Mongolia   Jens Rötzsch: Goyol 2006, Backstage, 2005 © Jens Rötzsch, BerlinLandscapes of green grass, vast deserts, high skies, caravans, nomads and yurts – thus Mongolia is traditionally depicted. That the camels have been replaced by lorries, that nomads utilise solar cells to generate the electricity for their TV sets, that Ulaanbaatar with almost one million inhabitants has developed from a dull and grey accumulation of housing complexes into a lively city, where imaginative colourful, sometimes shrill fashion is being created – these are surprising views and insights.An exceedingly lively and autonomous fashion scene has emerged in the Mongolian capital Ulaanbaatar within the last 15 years. Once a year in December, the international fashion festival "Goyol" takes place, where the latest trends are presented. Although several Mongolian designers are already present on international cat-walks, the scene is still largely unknown in Europe. The exhibition "stitched – Fashion made in Mongolia" presents some of Mongolia's leading fashion designers. Besides individual positions such as Soyolmaa and Enkhchimeg, we also present "Chimbai", a studio cooperating with the Museum of National Costumes. This collaboration is exemplary for the education, development and innovation in the Mongolian fashion scene: The spectrum of their activities spans from the cultivation of traditions and the scientific research into the ethnical differences of traditional costumes, training in handicraft, to unique, contemporary creations and the organisation of fashion shows. "Chimbai", one among a number of similar institutions in Ulaanbaatar, attends to and advises young designers also after their graduation from the fashion department. The exhibition will chiefly present examples from collections referring to elements of Mongolian traditional costumes; the rediscovery of certain details, cuts or materials and their transformation into modern, contemporary and wearable fashion lies in the centre of the exhibition’s interest. "stitched – Fashion made in Mongolia" is a part of the exhibition series "Fashion Worlds", which also included the very successful exhibitions "Arabian Worlds – Fashion Worlds" and "Sand and Silk. Fashion made in Africa" that the ifa galleries in Berlin and Stuttgart have been presenting. http://cms.ifa.de/en/ausstellungen/ausstellungen-in-deutschland/past-exhibitions/2006/stitched/

Бичсэн: designer

http://ubpost.mongolnews.mn

Thursday, 01 February 2007

By Daniel Jocelyn THE latest cashmere concoctions were on the catwalk last week at the Continental Hotel in the annual Cashmere Camel Catwalk 2007 fashion show. On the evenings of Friday 26 and Saturday January 27 various collections were paraded down the runway, id-entifying fashion trends that will define Fall and Winter 2007and 2008. The knitwear designs are mostly aimed at women but the collections included men and children’s wear and the designers utilized cashmere, camel, yak and sheep yarns in their designs.The collections range from office wear designed and produced by Naran-togtoh and Naslma of the Mongolian Textile Insti-tute, Champions League collection for men inspired by international soccer, designed by Tuul and produced by Cashmere Studio and the Sor Camel Collection designed by Zoe Hillyard and Oyunbileg and produced by Sor Cashmere. Children were also catered for with the Little Love collection - luxury striped cashmere, again designed by Tuul and produced by Cash-mere Studio.The collections are on view from February 3 at Cashmere Studio Shop, with a view to attract orders for when the lines come out later this year.

Бичсэн: designer

luunz.net-ээс авав Өнөөдрийн хөгжимийн ертөнцийн хөгжилд маш том нөлөө үзүүлсэн нэг чиглэл бол панк рок хөгжим гэж үздэг. Энэ урсгал нь уламжлалт чиг хандлагыг эвдэж, өөрөөсөө олон жанар урсгалыг төрүүлжээ. Панк рок хөгжимийн түүхээс Панк рок үүсэх гол нөлөө Энэ урсгал хэзээ хаана үүсэн тухай ихээхэн маргалддаг. Хэдийгээр хэд хэдэн янзаар панк рокийг тодорхойлдог ч хөгжимийн энэ чиглэл хөгжих эхлэлийг дараах байдлаар үздэг. Анх 60-аад оны үеийн гарашд бэлтгэл хийдэг группүүдыг нэрлэдэг байв. Соникз зэрэг дуу хөгжимийн ямар ч мэдлэггүй группүүд гарч ирэв. Хөгжимийн зүй зохилдлог онолын мэддэггүй “ачаар” зөрчисөн шинэ хандлага гаргаж чаддаг байв. 60-аад оны дундаас сүүл хүртэл Дэтройт-д Stooges болон MC5 зэрэг группүүд түүхий, улс төрийн агуулгатай, crude дуунуудаа гаргаж эхэллээ. Тэдний концерт ихэвчлэн хүчирхийлэл танхайралаар дүүрэн, хөгжимийн ертөнцийн нүдийг нээсэн гэж үздэг. Түүний дараагаар гарч ирсэн групп бол Velvet Underground. Andy Warhol-оор удирдуулсан энэ групп их чанга дуу чимээтэй, хөгжимийн ойлголтуудыг ухамсаргүй, хараар өргөжүүлж байв. Дараагийн гол нөлөө үзүүлсэн групп бол Glam Rock. David Bowie New York Dolls зэрэг жүжигчид ой гутам хувцаслаж, сенсац болж амьдарч, чанга хогийн рок н рол дуунуудыг гаргаж байв. Нью Йорк: Анхны панк рокууд 70-аад оны дунд үеэс Нью Йоркт жинэхэнэ панк рок хөгжим сонсогдох болжээ. Ramones, Wayne County, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie ба the Talking Heads зэрэг группүүд CBGB хэмээн нэрлэгдэх Бовэри дүүрэгт тоглох болжээ. Байрлал, хөгжимийн нөлөө, танил зэргээрээ нэгдэн нийлж байв. Тэд өөрсдийн стилийг хөгжүүлж, зарим нь панк рок байхаа болив. Энэ үед Лондонд ч мөн панк рок аажимаар хөгжиж эхэлжээ. Лондонд Английн панк урсгал улс төр эдийн засгийн нөлөө ихтэй. Тухайн үеийн Английн эдийн засаг доройтсон, ажилгүйдлийн хэмжээ дээд цэгтээ хүрсэн үе. Английн залуучууд уур хилэн, эрх баригчдийн эсрэг эсэргүүцэл тэмцэлээр дүүрсэн, ажилгүй байв. Эндээс панк хэв маяг үүсч, нэг дэлгүүрт төвлөрөх болов. Секс гэдэг нэртэй энэ дэлгүүрийг Malcolm McClaren нээжээ. Тэрээр Нью Йоркд хувцасны дэлгүүр нээсэн нь амжилтгүй болж АНУ-аас дөнгөж ирээд байв. Дахин дэлгүүр нээхээр шийдэхдээ дэлгүүртээ ажилладаг залуучууд, тэдний нийлдэг залуучуудын стилд гол анхаарлаа хандуулав. Эндээс домогт Секс Пистолз төрж, тэднийг дуурайгчид, дагагчид маш хурдан олширчээ. Секс Пистолзийн фанатуудын дунд Блумлэй Континжэнт хэмээх гудамжныхаа нэрээр нэрлэгдсэн танхай залуучууд байж, анхны концертийг үзсэнээс хойш олон группүүд үүсэв. Жилийн дотор The Clash, The Slits, Siouxsie & the Banshees and Generation X болон X-Ray Spex зэрэг группүүд гарч ирлээ. Ийнхүү Английн панк хүчээ авчээ. Панк рокийн тэсрэлт 70-аад оны сүүлээр гэхэд панк нэгэнт үүсч, биеэ даасан нэгэн хүчтэй урсгал болон нэгдсэн байлаа. Хурдацтай тархаснаар энэ хөгжимийн урсгалаас олон тооны хөгжимийн дэд жанар үүссэн билээ. DIY буюу Өөрөө хийх хандлагыг шинэ үеийн хөгжимчид эрчимтэй хэрэглэж өвөрмөц өнгө аястай өөрсдийн төрхийг бий болгосон юм. Панк хөгжимийг ойлгохын тулд урсгал чиглэлүүдийн талаар ойлголттой байх хэрэгтэй биз. Секс Пистолз, Рамонез л ганцхан панкууд байхаа болж, өөр өөрийн гэсэн нөлөө, хөгтэй ургалууд үүсийм. Anarcho Punk Секс Пистолын анхны дуу болох Нэгдсэн Вант улсын анархизм гэдэг дуунаас үүдэлтэй гэж үздэг. Энэ чиглэл зөвхөн анархизмийг дуулдаггүй ч улс төрийн утга хүчтэй агуулдаг. Дууны үгнүүд улс төрийн асуудлуудыг хөндсөн засгийн газрыг эсэргүүцсэн байдаг. Красс групп хөдөлгөөн өрнүүлж, улс төрийн өөрчлөлт хийхийг уриалж, бусад панк группуудыг үл хайхран, өөрсдийн итгэл үнэмшилээ дуу хөгжимөөрөө илэрхийлэхийг зорьсон. Эндээс Красс бичлэгийн студи байгуулагдаж Flux Of Pink Indians болон KUKL (залуу Björk дуулдаг байв) анархо панк бичлэгүүдийг хийж байв. Энэ урсгалын гол төлөөлөгчид: Crass, Flux Of Pink Indians, Against Me!, Subhumans, Propagandhi Celtic Punk Ирландийн ардын хөгжмийн зэмсэгийг панк рокт хэрэглэсэн. Хөгжмийн урсгал гэдэг утгаараа 80аад онд ирландын үндэсний соёлоо лондонд цууриатуулахыг хүссэн Pogues хэмээх панк группаас эхлэдэг. Сэлтик панкууд ихэвчлэн ирландын ардын болон улс төрийн дуунууд тоглодог. Энэ урсгалын гол төлөөлөгчид: The Pogues, Flogging Molly, Dropkick Murphys, The Tossers, Blood or Whiskey Hardcore Хүнд панк далаад оны сүүл, наяаад оны эхээр америкийн томоохон хотуудад зэрэг зэрэг хүчээ авч эхэлсэн. Бусад урсгалуудаасаа илүү хүндэрсэн, хурдан хэмнэлтэй энэ урсгалын дуунууд ихэвчлэн богино хэмжээтэй бөгөөд маш хүчирхийлэл, солиорол илэхийлсэн байдаг. Анхдагчуудын тоонд Лос Анжелсийн Black Flag Уошингтон ДС-гийн Minor Threat орох төдийгүй шоу концертууд дээрх эрчтэй хөлөгөөнүүдийг хийдэг байлаа. Хардкорын гол нэгтгэж байдаг элемент бол ая хэмнэл, харин дууны үг, утга агуулга групп бүрийн хувьд ялгаатай байдаг. Энэ чиглэлээс траш метал хөгжимийн урсгал үүсчээ. Энэ урсгалын гол төлөөлөгчид: Black Flag, Minor Threat, Dead Kennedys, Bad Brains, The Germs Pop Punk Хардкор чиглэлийг бодвол илүү уянгалаг поп панк урсгал нь панкын бусад урсгалаасаа илүү Битлз зэрэг 60-аад оны поп группүүдын стилтэй байдаг. 88 онд Lookout Дуу бичлэгийн студи байгуулагдсанаар энэ чиглэл хүчтэй хөгжиж эхэлсэн Калифорнид байрлах энэ лэбл хардкор панктай өрсөлдөн бичлэгүүдээ гаргаж эсэхлсэн. Screeching Weasel групп болон Green Day гэх хэдэн хүүхдүүдийн дуунуудыг бичиж гаргаж эхэлсэнээр поп хөгжимийн адил хүчтэй тархасийм. 1994 онд Green Day группийн гаргасан Dookie цомог сайн зарагдаж амжилт авчирсанаас хойш Offspring, NOFX зэрэг группүүд гарч ирсэн. Энэ байдлаараа панкийн урсгалууд дотроос хамгийн борлуулалт сайтай, шилдэг дууны жагсаалтад байнга шалгарч байдаг. Энэ урсгалын гол төлөөлөгчид: Buzzcocks, Green Day, Screeching Weasel, Offspring, NOFX, The Descendents, blink-182, New Found Glory, Sum 41 Cowpunk Панк рок болон каунтри хөгжимийн өвөрмөц нэгдэл. Энэ урсгалын гол төлөөлөгчид: Jason and the Scorchers, The Old 97s, Uncle Tupelo Psychobilly 50-иад оны рокабили хөгжим панк рок хөгжимийн элементүүдийг агуулдаг. Johnny Cash-ийн "One Piece at a Time" дууны үгний psychobilly Cadillac гэдэг хэсгээс уг урсгалыг нэрлэх болжээ. Мөн тавиад оны хөгжимийн элементүүд их агуулдаг, бас гитар, винтэж орган зэрэг хөгжимийн зэмсэг түлхүү тоглож, 50иад оны стилээр хувцасладаг. Энэ урсгалын гол төлөөлөгчид: The Cramps, Hillbilly Hellcats, The Reverend Horton Heat Riot Grrrl Жендерийн асуудлыг хөндсөн улс төрийн агуулгатай дуулдаг. Мэдээж ийм чиглэлийн хамтгагийн гишүүд эмэгтэйчүүд байв. Богино хугацаанд дуулагдаж байв. Удалгүй энэ урсгал алга болсон. Энэ урсгалын гол төлөөлөгчид: Bikini Kill, Bratmobile, Heavens to Betsy, Huggy Bear Ska Punk Лондонгийн энд тэндгүй панкуудад жамайкачууд олноор түрэн орж ирэх болсоноор ска панк урсгалыг үүсгэсэн. Жамайка ска хөгжимийн элементүүдтэй панк урсгал холилдож, скаг бодвол илүү хурдан хүнд хэмнэлтэй болсон. Мөн бүрээ тоглох нь олон. Clash зэрэг анхдагчид ска регий хэмнэл оруулах оролдлог хийж байсан ч 80-аад оны сүүл 90-ээд оны эхэн үеийн америкийн ска панк группүүд чиг сонсогдож, хөгжөөгүй билээ. Энэ урсгалын гол төлөөлөгчид: Operation Ivy, Citizen Fish, Less Than Jake, The Mighty Mighty Bosstones Street Punk Oi гэж мөн нэрлэгдэх энэ урсгал 70аад оны сүүлээс үүсэлтэй. Энэ хандлаг ажилчин анги руу илүү чиглэсэн гэж үздэг. Панкийн анхны давалгааны үед панк групүүд болон фанатууд баян чинээлэг нийгмийн давхрагийнханд чиглэсэн байдаг гэж үздэг. Эндээс гудамжны панк үүссэн бөгөөд панк урсгалын гангста рэп гэж хэлж болно. Дуунуудаараа үгүйрч ядуурч үхэх, цагдаагийн балмад байдал зэрэг хүнд хатуу утгатай болон доод давхаргынхан нэгдэхийг уриалан дуулдаг. Сүүлийн үед наргих цэнгэх болон нийгмийн асуудлуудыг мөн хөндөх болсон. Мөн багагүй хэмжээний арьсны өнгөөр ялгаварлагч байгууллагууд холбогддог. Энэ урсгалыг үүсэн хөгжих үеэр нео-нацист байгууллагууд байгуулагдаж байсантай холбоотойгоор энэ урсгалыг арьсны өнгөөр ялгаварлах үзэл давамгайлсан гэж үзэх буруу ойлголт үүсжээ. Үнэндээ харин ч эсрэгээрээ ихэнх стрийт панк группүүд арьсны өнгөөр ялгаварлахыг эсэргүүцдэг байв. Энэ урсгалын гол төлөөлөгчид: Cock Sparrer, Exploited, Swingin' Utters, The Cockney Rejects

Бичсэн: designer

Fashion яг юу гэсэн үгтэй дүйцэх вэ? Энэ тухай их л бодох юм даанч миний мэдлэг хомс юм уу хэлний баялаг үгсийн сан дутмаг юм уу ер болохгүй л юм. Д.Алтангэрэл гуайн англи монгол толь бичгээс харахад Fashion-янз, маяг, хэлбэр, загвар, хэлбэр дүрс оруулах гэж бичсэн байх юм. Ерөнхийдөө ихэнх хүмүүс загвар гэдэг үгтэй дүйцүүлдэг бид ч загвар зохион бгтээгч , загвар өмсөгч гэж бичигдэдэг. Миний хувийн бодлоор загвар гэдэг design гэдэг үгтэй тохироод загвар зохион бүтээгч маань desıgner болох юм шиг тэгвэл тэр Fashion гэдэг тодорхойлолт маань хаачив? Бид бүгд дизайнерууд "Дизайн" гэсэн том айлын хүүхдүүд өөр өөрийн гэсэн нэртэй / график, веб, интэрер, үнэт эдлэл, тавилга, хувцас гээд л олон олон төрөл/бүгд л загвар зохион бүтээгчид. Тэгвэл fashıon маань хувцас гэвэл илүү ойртох болж байна уу? Хувцасны загвар зохион бүтээгч гээд... Мэргэжилийн хүрээнд аливаа шууд болон бусад орчуулга хийхэд хамгийн хүндрэлтэй зүйл бол үгийн дүйцэх утга олох явдал байдаг. Миний мэдлэг хомс юмуу эсвэл тэр гадаад хүмүүс нэрэлгээг хэтэрхий түгээмэл олон янзаар өгөөд байна уу? Монгол хэлэнд нэг л үг дүйцдэг үгийг арван өөр нэрээр нэрлэх юм уг нь тэр нь зөв бөгөөд илүү ойлгомжтой тэгээд орчуулхаар тэр бүх өөр өөр шинж чанартай адил хүрээний үг монгол хэлэнд маань нэг л үгтэй дүйцчих юм ай мэдэхгүй гэж. Энэ нэpэлгээг нэг цэгцлэхгүй бол. Үг гэдэг угаасаа амьд зүйл нийгэмд шинээр төрж үхэж алга болж байдаг гэж багш маань зааж байсан санагдана тэгвэл бид яагаад тэр мэргэжилийн үгийг шууд аваад хэрэглэж болохгүй гэж? Хожимын хүмүүст илүү амар болох байхдаа тэгвэл. Хошиноор тайлбарлахад хэргэлдэггүй худлаа монгол нэр томъёо толгой эргүүлэхийн л нэмэр биздээ. Энгийн жишээ гэхэд би дэлгүүрт ороод худалдагчаа надад нэг "цахим тооцоолох машин" үзүүлээч гэвэл энэ юугаа яриад байгаа гар вэ гэх хүн олон л гарах байх, эргүүлээд тооний машин өгөх ч хүн бий байлгүй тэрэн шиг нийтээр хэргэлдэг үгийг шууд утгаар нь ашиглавал хэн хэнд л хэрэгтэй байх. Загварт Орос улсын байр суурь нэрэлгээ хэрэглэгдэх нь ховор тиймээс тэр орос хуучин үгсээ шинэ үгсээр солицгоовол таарна. Fashıon гэдэг хувцас гэдэг үгтэй шууд дүйцүүлэх нь даанч тиймхэн уг нь илүү л өргөн утгатай үгсэн.

Бичсэн: designer

Бичсэн: designer

:) За хувийн шалтгаанаас болоод блогтоо бичиглэл оруулсангүй нэлээд удчихлаа гэж. Загварын тархалт үндсэн 3 хэсэгт хуваадаг. 1. Уламжилалт буюу дээрээс доош 2. Нийтийн тархалт буюу хөндлөн 3. Урвуу буюу доороос дээш Энэ тархалтыг энгийнээр тайлбарлавал 1. Уламжилалт буюу дээрээс доош- одууд дээдчүүл эхлэж өмсөж хэргэлэх дараа нийтээрээ өмсөж эхлэх 2. Нийтийн тархалт буюу хөндлөн - олонх өмсөж эхлэх түүнээс санаа авж нийтээрээ хэрэглэх 3. Урвуу буюу доороос дээш -этгээд хувцаслалттай хүмүүс эхэлж өмсөх дараа нь нийтээрээ өмсөж эхлэх Монголд хөндлөн тархалт 90 хувийг эзэлдэг байх гэхэд бараг буруудахгүй байх. Харин сүүлийн үед Солонгосын олон ангит савангийн дууриуд гарж эхэлсэнээс хойш дээрээс доош буюу уламжилалт тархалт нилээн хүчээ авж олон залуус солонгос одуудын мягаар хувцаслах болсон энэ нь ч сайшаалтай хэрэг манайх шиг үлгэр жишээ аваад хуулбарлаад хувцаслачих "од"-гүй газар. Хүмүүс нь гоё хувцаслаж байвал хот нь өнгөлөг харагдана шүүдээ. За тэр гэрэлт хотод гэгээ нэмдэг миний хайртай этгээд хүмүүс буюу доороос дээш урвуу тархалт streetwear-ыг түгээж байгаа хүмүүс бол Subculture буюу монголоор яг юу гэдгийг нь мэдэхгүй юм бодвол "Дагвар соёл" биз өөрийнхөөрөө нэрэлчихэе үүнийг дэлгэрүүлэгч залуусийн түүх яахын аргагшүй 1950иад оны "Залуусын соёл" youth culture-тэй салшгүй холбоотой. Энэ "залуусын соёл"ын хэсэг дагвар соёлууд нь өөр өөрийн үзэл бодол сонирхолтой залуус болох : модууд, тэдди боёс, рокууд, панкуд, хиппичүүд гэх мэтийн хүмүүс орно. Манайхан ихэнхдээ энэ соёлоос айж эмээж, аль болох болохгүй бүтэхгүй нөхдүүд л энэ зүйлстээ зууралдаж байдаг ёр нь бараг муу ёрын нөхдүүд гэх нь холгүй байлаг. Тэгвэл эдгээр дагвар соёл яагаад үүссэн юм бол? яагаад яг одоо монголд бага багаар хүчээ авж эхэлж байна? Дагвар соёл бол товчихондоо өөрсдийн дуу хоолойг бусдад хүргэх гэсэн залуусын бүлэглэлүүд юм. Нийгэм доройтолд орж ажилгүйдэл, бүрхэг ирээдүй харагдах болсон үед бухимдсан залуус өөрсдийн этгээд хувцаслалт авираараа нийгэмд анхааруулга өгж байгаа хэрэг. Монголын өнөөгийн нийгэм хямарлын байдалтай ажилгүйдэл ихтэй залууст ийх зүйлс байхгүй ирээдүйдээ итгэх итгэ бага багаар замхарж байгаа болхоор энэ бүхэн хүчээ авж байгаа хэрэг тэд өөрсдийн дуу холойг хүргэхийг хүсэж байгаа асуудал. Нөгөө талаас харах юм бол мэдээлэл олж авах сувгууд чөлөөтөй болсонтой холбоотой хөгжимийн олон урсгалыг даган түүний хувцаслах хэв маяг орж ирж байгаа нь тэр. Энэ этгээд хүмүүс гэж бидний бодох хүмүүс хувцасаараа эрх чөлөөг эдлэж байгаа бүлэг. Та нарын хувцастай миний хувцас адил байх албагүй учир нь бид өөр өөрийн дотоод ертөнцтөй бид өөр гэсэн үндсэн санаа. Олон дизайнерууд урвуу тархалтаас санаа авж коллекц хийдэг онгодоо оруулдаг энэ хүмүүс байгаа цагт энэ голдирол үргэлжилсээр л байх болно. Хүмүүс амархан уйддаг тиймээс ч шинэ юм үргэлж хайж сонирхож байдаг. Хүмүүсийн сонирхол бол дизайнер хүний гол түлхүүр хүн сонирхохгүй зөвхөн өөртөө зориулж хувцас хийж байгаа бол тэр хүн дизайнер гэж хэлхэд хэцүү л асуудал. Энэ этгээд хүмүүсийг сонирхох нийгмийн сонрхол улам ихсэж түүнээс санаа авж нийтийн хувцслалт ч гэсэн өөрчилөгдөж байна. Этгээд хувцаслалтын хамгийн том газар бол яах аргагүй Япон орон. дэлхийн аль ч оронд тийм массийн этгээд хувцаслалттай хүмүүстэй таарахгүй. За хоосон бичхээр хэдэн зураг хавсаргачихая илүү сонирхолтой биз .

Бичсэн: designer

Бичсэн: designer